Características do realismo na arte

O realismo na arte refere-se essencialmente à composição construído tão claramente e sem interpretação possível. O movimento é geralmente observado para ter originado a partir de França por volta da década de 1850 . Os artistas buscavam resistir às noções mais românticas representadas na arte e também para descrever as realidades da Revolução Industrial , que começou durante este período de tempo . O movimento de arte realismo continua a apresentar dia e oferece descrições de obras de arte altamente detalhados e cuidadosamente planejado . Assuntos comuns em Realismo

artistas franceses inicialmente utilizado realismo retratar com sarcasmo questões políticas e problemas. Outros artistas incorporados realismo por pintar cenas da classe trabalhadora , a vida rural e urbana e retratos que lidam com o corpo nu. Artistas se esforçou para criar obras que foram cru e natural - o mais próximo a uma fotografia possível. Alguns artistas usaram o movimento Realismo para lançar luz sobre uma situação particular na sociedade , pintando as imagens que foram considerados " feios " ou corajoso .
A Importância da Detalhe

Completamente oposto da aparência suave do impressionismo romântico, pintores realistas incluir o máximo de detalhes possíveis em seu trabalho. Sombras, luz refletida de superfícies, a percepção de profundidade e perspectiva precisa ser analisada com cuidado para criar uma obra que se parece com um espectador poderia estender a mão e tocá-lo. Para ambas as composições vida e viver ainda , isso significava capturar os indivíduos com total clareza . Realismo tradicional deixou pouco espaço para interpretação quando se tratava de criar o formulário do assunto.
O uso da cor

Os pioneiros do estilo realista tendiam incorporar tons mais quentes e paletas de cores em suas obras. Por exemplo, " O Gleaners " por Jean -François Millet , ou " A Execução de Lady Jane Grey ", de Paul Delaroche ambos tiveram amplo uso de marrons macios , vermelhos quentes, tons de preto e marfim. Realistas modernos ainda usam paletas quentes , mas brincar mais com as combinações de cores mais frias para criar efeitos surpreendentes . Lucian Freud " A Filha do pintor " ou David Hockney de "Mr. and Mrs. Clark e Percy " são exemplos de modernas pinturas realistas .
Outras características Realismo

como arte continuou a progredir no século 19, o realismo começou a mudar e desenvolver os diversos subgrupos de trabalho realista . O movimento " Neue Sachlichkeit " ou Nova Objetividade tinham fortes características políticas alemãs com conotações abstratas. Realismo mágico procurou retratar elementos do mundo real com fantasia ou idéias mágicas em um ambiente natural. Este é um pouco diferente que o surrealismo , outro subconjunto do movimento Realismo que foi caracterizado por mais elementos de sonho . Salvador Dali e René Margritte eram ambos artistas surrealistas bem conhecidos. Embora essas categorias de Realismo teve temas específicos, tanto políticos e imaginativas , todos eles compartilharam um traço comum , representando uma "realidade" que parecia clara e realista .