Enquanto o nosso conhecimento da cor vem evoluindo desde os tempos antigos , cientista Sir Isaac Newton estabeleceu as bases para a teoria da cor moderna quando desenvolveu a roda de cores na década de 1660 . Newton entender-se que várias misturas de luz feito de cor visível para o olho humano . As três cores que não podem ser feitas através da mistura - vermelho , amarelo e azul - ficou conhecido como cores primárias. Newton desenhou um diagrama circular , agora chamado de roda de cores , a mostrou como misturar cores primárias para criar cores secundárias e como cores secundárias misturam para criar cores terciárias .
Em torno de 1810, escritor Johann Wolfgang von Goethe reforçada teorias de Newton por estudar os efeitos de percepção de cor. Ele dividiu as cores para o " lado positivo " eo " lado negativo ". "Além disso " cores , tais como sentimentos de vermelho e laranja , gerado de calor enquanto que "menos" cor, tais como sentimentos de azul e verde , gerado de frieza .
Aplicação antecipada
Artistas rapidamente adotado roda de cores de Newton como um guia para a sua própria produção artística . Proeminentes pintores do século 18 , como Giovanni Battista Tiepolo e Antoine Watteau , que principalmente mostravam cenas históricas épicas ou retrato real , teoria da cor que serve para tornar a pele , tecido e natureza mais convincente possível . No século 19 , quando surgiu o Romantismo , os artistas tornaram-se mais interessado em impacto emocional da cor . No momento em que o Modernismo chegou na virada do século 20 , a teoria da cor na arte se tornaram menos uma ferramenta de precisão e mais um veículo para a inovação.
Avanços
Como artistas como Wassily Kandinsky e Paul Klee começou a usar a cor para representar sentimentos e movimentos , em vez de realidade , uma nova abordagem para a teoria da cor surgiu . Teórico suíço Johann Itten explorado "contraste sucessivo ", um fenômeno em que nossos cérebros criar afterimages cortesia das cores que observamos. Por exemplo, alguém que olhou para vermelho teria uma pós-imagem verde.
Ao mostrar que as pessoas instintivamente responder a harmonia de cores e da discórdia , Itten sugere que a cor pode criar experiências perceptivas dinâmicas , mesmo que não é usado para representar nada.
aplicação moderna
os artistas modernos se tornou famoso por usar a cor como tema de suas pinturas. Kandinsky pintou padrões circulares coloridos enquanto Josef Albers pintado quadrados de cores dentro de si , a fim de explorar o modo como percebemos a luz e matizes. Quando a pintura do campo de cor tornou-se popular, artistas como Barnett Newman e Mark Rothko encheria grandes telas com cores únicas .
Importância
A abordagem moderna de teoria da cor enfatiza a complexidade de nossa percepção da luz . Trabalho dos artistas modernos sugere que a cor pode afetar tanto o humor eo comportamento . Este lançou as bases para os artistas pós-modernos e contemporâneos que iria continuar a exploração , usando neon , telas de LED , cinema e outros meios de comunicação para nova experiência com a percepção .