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Estilos de arte que se seguiu Impressionismo

Impressionismo foi um estilo de arte que ganhou destaque na década de 1870 e 1880 . O estilo é definido por pinceladas expressivas curtas que foram usados ​​para capturar um momento espontâneo no tempo, com especial ênfase na luz, cor e atmosfera. Estilos de arte que se seguiram Impressionismo evoluiu lentamente em direção a objetivos modernistas de achatamento da tela e movendo em direção a abstração. Pós-impressionismo

Pós-impressionismo imediatamente seguido do impressionismo e foi levantado por muitos artistas que foram previamente criando obras em um estilo impressionista . Os principais defensores do estilo foram Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne, e George Seurat. Estes artistas foram interessado em capturar a emoção através da cor e da forma e frequência mostravam cenas comuns da vida quotidiana. Ao contrário dos impressionistas , pós-impressionistas não estavam interessados ​​em atmosfera ou efeitos de luz , mas em vez disso usou a cor expressivo negrito que não representa a realidade. Suas imagens também foram mais abstraída de obras que os precederam . Seurat é mais conhecido por sua técnica divisionista da pintura o que exigiu a criação de formas através de apenas o uso de pequenos pontos de cor . Cezanne , da mesma forma, foi inspirado em forma e pintou seus súditos através de quebrar os objetos em formas básicas , geométricas. Gauguin foi inspirado pelo exótico Taiti , enquanto viajava para a ilha e idealizada dos nativos em seu habitat natural. Pinturas de Van Gogh são algumas das mais bem conhecido por causa de sua personalidade escandalosa e trágica morte depois de vender apenas um quadro em sua vida .
Fauvismo

fauvismo foi um dos os primeiros estilos de vanguarda do início do século 20 . Os líderes do movimento eram Henri Matisse e André Derain. O termo " fauve " significa fera e foi cunhado para descrever o uso selvagem de cores dos artistas envolvidos . O estilo é definido pelo uso de cores brilhantes, vívidas que são contrárias às descrições naturalistas do mundo. Estas cores foram muitas vezes usado para provocar emoções do espectador e tinham a intenção de representar a experiência do artista. Matisse queria que suas pinturas para ter o mesmo efeito que uma poltrona na qual pode-se afundar e relaxar. Artistas fovistas rejeitada a representação tradicional de espaço tridimensional e em vez começaram a explorar a planura dos espaços lona criação, sem o uso de perspectiva . Henri Matisse é mais famoso por seu " The Dance ", que sintetiza o estilo dele de representar a harmonia ea paz .
Cubismo

Cubismo também começou no início de 20 século e os precursores do movimento foram Pablo Picasso e Georges Braques . Picasso é um dos artistas mais famosos de todos os tempos devido a sua inovação no meio da pintura e do espírito rebelde de sua obra. Cubismo tentou pintar o mundo de uma nova maneira : por quebrar temas em formas geométricas , mostrando assuntos de várias perspectivas dentro do mesmo plano , e não distinguir entre o primeiro e segundo plano , enfatizando assim a qualidade bidimensional da tela. Existem dois tipos de cubismo sintético e analítico . Cubismo sintético é geralmente entendido como uma forma de colagem , reunindo diferentes materiais para criar uma composição . Fronteiras cubismo analítico sobre abstração no qual as formas são muitas vezes fragmentada ao ponto em que o sujeito se torna irreconhecível. Picasso " Demoiselles d' Avignon ", criado em 1907, foi a primeira imagem impressionante criado no estilo cubista , que foi controversa porque ele retrata mulheres que se acredita serem prostitutas.

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