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Idéias de expressionismo alemão

expressionismo alemão , desenvolvido na Alemanha no final dos anos 19 e início do século 20 e floresceu até a década de 1930 , quando foi suprimido pelos nazistas. Expressionismo não era um estilo artístico unificado; no entanto , os artistas expressionistas foram impulsionados por idéias semelhantes, como a insatisfação com formação artística tradicional , o fascínio com a vida urbana e sentimentos mistos sobre a modernidade . Temas

nus ​​expressionistas enfatizou desinibida , sexualidade ocasional em vez de beleza idealizada ; seus retratos representado emoções do sujeito com gestos exagerados , características e expressões. Tais obras muitas vezes representado a natureza como a cura para o stress da vida moderna e como um refúgio durante a Primeira Guerra Mundial Alguns expressionistas foram atraídos para temas cristãos , como salvação, redenção e da profecia . Quando a Primeira Guerra Mundial começou , muitos artistas acreditavam que terminaria materialismo ; em vez disso, sua miséria destruiu a vitalidade e otimismo que tinha originalmente alimentado expressionismo.

Styles

Os expressionistas rejeitados valores da classe média da Alemanha e as técnicas artísticas tradicionais ensinados no estado escolas de arte -sponsored . Os artistas expressionistas vez se inspirou em vários artistas e movimentos a partir do século 19, incluindo Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Edvard Munch e do Art Nouveau. Eles adotaram uma ampla variedade de estilos individuais que enfatizavam a expressão pessoal . Arte expressionista caracterizou distorcida ou simplificado formas e cores ousadas que os artistas esperava que assustar seus telespectadores e provocar uma resposta emocional.
Gravura

Embora principalmente pintores e escultores , alguns expressionistas também utilizadas técnicas de gravura . Gravura envolve a criação de uma imagem sobre um bloco de chapa de metal , a placa de pedra ou madeira , cobri-lo com tinta e pressionando-a contra o papel . Gravura lhes permitiu desenvolver estilos inovadores , espalhar a sua arte para um público amplo e criticar ou promover ideias sociais e políticas. Xilogravuras apresentando , imagens planas ousadas com bordas irregulares foram um estilo de destaque ; no entanto, eles também usaram litografia e técnicas como gravura e gravura. A litografia permitiu uma ampla gama de estilos de linha enquanto gravura e gravura criado finas , linhas de expressão .
Brucke e

Erich Heckel , Max Pechstein , Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt -Rotluff fundou o movimento chamado Brücke (ou " Bridge" ) em 1905 o nome " Brücke " simbolizava o desejo de mudar-se para o futuro. Eles são conhecidos por suas cores não naturais e formas simplificadas . Em 1913, os artistas Brucke seguiram caminhos separados .
Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter , ou " Cavaleiro Azul ", foi uma associação fraca dos pintores formados em 1911 por Franz Marc e Vasily Kandinsky. Eles pegaram seu nome do cavalo e do cavaleiro que Kandinsky usado um símbolo para se afastando da representação realista ; Ele também apareceu na obra de Marc como um símbolo do renascimento . Sua arte é conhecida por seu uso de formas abstratas e cores prismáticas , o que eles viam como uma ferramenta para lutar contra a corrupção e materialismo. Der Blaue Reiter terminou no início da Primeira Guerra Mundial
A Nova Objetividade

" A Nova Objetividade ", desenvolvido na década de 1920 como uma resposta ao abstrato , romântico e aspectos idealistas do expressionismo . A nova objetividade focada em representações sentimental da realidade objetiva - o mundo como ele realmente é. Os principais artistas associados à nova objetividade foram Otto Dix , Max Beckman e George Grosz . Eles criaram retratos naturalistas , mas freqüentemente satíricas de figuras da sociedade alemã durante a República de Weimar.

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