de Dali combinar uma rigorosa atenção aos detalhes , juntamente com imagens que mostra sua investigação sobre a mente subconsciente . Dali era um estudante das teorias de Freud e usou essas teorias para inspirar o imaginário simbólico de suas pinturas . Seu " A Persistência da Memória ", pintado em 1931, mostra três relógios que parecem ser estendida ou derretido em uma borda, uma árvore nua e parte de uma face. Outro relógio é fechado e tem formigas que a atravessa . A paisagem da pintura ainda é. Esta pintura foi interpretado usando simbolismo dos sonhos , eo próprio Dali se refere a todas as suas pinturas como " pintados à mão fotos de sonho. "
Rene Magritte
pinturas surrealistas de Magritte foram destina-se a chamar a atenção do espectador sobre o fato de que mesmo o objeto mais realista processado em uma pintura nunca é realmente que objeto em si. Ele pintou uma série de obras que ele chamou de " Ceci n'est pas " pinturas . Estas obras , traduzidas para "Isto não é " em Inglês , enfatizou seu desejo de lembrar ao espectador que eles estão olhando para a pintura em uma tela. Sua pintura " A Traição das Imagens (Isto não é um cachimbo ) " mostra um tubo simplesmente processado com " Ceci n'est pas une tubo . " escrito abaixo . O surrealismo aqui não é a incongruência selvagem de imagens justapostas , mas sim na subversão de expectativa do espectador que a imagem na tela é feito para ser visto como se fosse a coisa real.
Joan Miro
Embora a maioria das pinturas de Miro não são representações literais de pessoas, lugares ou coisas , ele é considerado um surrealista porque ele permitiu que seu subconsciente para guiá-lo espontaneamente como ele pintou e destina-se a trabalhar para transmitir um significado simbólico. O próprio Miro disse que , embora muitas vezes ele pintou imagens abstratas , para ele "uma forma é . . . Sempre um sinal de alguma coisa. É sempre um homem , um pássaro, ou qualquer outra coisa . Para mim a pintura nunca é formar por causa do formulário. " Sua insistência em permitir que suas imagens pintadas a surgir livremente como ele pintou , permitindo que qualquer forma ou em repouso por uma pessoa concreta , objeto ou animal, é representado em suas 1.935 trabalho "Formas Animadas ".
Max Ernst
Max Ernst era um crente fervoroso em permitir que seu subconsciente para influenciar livremente o tema de sua obra. Ele foi influenciado por sonhos e pesadelos de infância , incluindo estas imagens potentes em sua obra. Temas comuns que teve um significado simbólico para Ernst incluído aves e florestas. Ele também usou o simbolismo freudiano e imagens mitológicas em suas pinturas. Seu trabalho 1937 " The Fireside Angel" retrata uma criatura de pássaro que lembra um animal mitológico , como o grifo . Uma inspeção mais detalhada da criatura , no entanto, revela que o seu corpo é composto de uma mistura de cores e formas sugestivas , estranhas criaturas pequenas e partes do corpo humano .